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影視攝影光色應用的深層干貨
發布時間:2020/8/3 16:04:45    瀏覽數:156 次

本文已獲得作者@侯詠 (中國內地攝影師、導演、編劇、制作人)授權轉載。

今天我在這兒講的并不是電影攝影的基礎理論,而是針對攝影專業觀念的較深層次的探討。

 

它是我多年來關于電影攝影的思考和感悟,也可以稱作我的攝影觀念。有些觀點可能令人感到驚奇,甚至改變“三觀”,亦或不以為然。無論如何,僅作為一家理論,供大家參考。

 

由于時間關系,我只講幾個觀點,并簡單解釋一下為什么。而詳細的論據和論證就不能一一展開。

01


兩個根本性話題

 

1、攝影的本質究竟是什么?

 

教科書上傳統的攝影基礎理論對攝影的定義是:攝影是使用專門設備對實物進行其影像記錄的過程,是一門真實記錄現實的藝術。也就是說紀實性和真實性是攝影的本質。

 

但是有一天你會突然意識到,攝影藝術更為核心的真諦其實并不是僅僅復制和紀錄現實,反而恰恰是改變和創造我們眼中的現實。當你認識到這一點的時候,你才是小學畢業了。

 

2、攝影師應該具備哪些素養?

 

“書到用時方恨少,撿到籃里都是菜。”所以說,素養多多益善。這里別的不說,只談繪畫的修養,這是最最基礎的,也是攝影師能否成為研究生的必要素養。

 

你不一定會畫畫,但一定要懂得繪畫原理,比如素描的影調原理和色彩的冷暖關系原理。

 

當然,如果不經過繪畫的實踐,你是不會對這些原理有深層的體會和感悟。如果你對這些影像原理的理解不深,你就基本上不可能達到一個至高的攝影水平。

 

02


光色應用是四大攝影造型手段之一

 

我們先畫出一個框架,弄清光色應用在攝影造型中所處的位置。

 

教科書將攝影造型手段分成四大類,而劃分的方法有兩種:

 

1,構圖、光線、色彩、運動;

2,構圖、光學、光色、運動。

 

第一種方法是傳統的分類,我們讀書時就這樣學的。

 

第二種方法認為光和色是一種無法分割的手段而將光和色合而為一。另外增加了光學。光學主要指攝影的成像元件,也就是屬于實體工具的鏡頭、濾色鏡等。同時也是指在攝影創作中使用這些光學工具的方式方法。

 

其實,造型手段就是指方法和技巧組成的技藝總和而并非實體工具。因此第二種劃分中的光學造型手段,不包括定義為實體工具的光學部分,只指向非實體的方法、技巧所構成的手段。這樣的分類似乎不夠嚴謹。

 

另外就光色一體的概念而言,雖說有光才有色,有色必有光,光色是不可分離的。但在教學上還是將光線和色彩分別分析和講授才更加方便,才更有利于理解。

 

因此,我們可以暫且折中地劃分為五大攝影造型手段:光學、光線、色彩、構圖、運動

 

我們在此所談的“光色應用”就是其中的“色彩”范疇。

03


攝影光色應用中,應該改變和拋棄的常規概念和習慣用法

 

1、白平衡

 

白平衡是光色造型的基礎概念,是攝影光色控制的前提。

 

它是針對技術基準控制方面的概念。例如光學鏡頭色差和感光元件的感光度、顯色性等等,都是為攝影師提供的攝影工具所必須制定的技術標準。

 

就像我們要為地球制定海拔高度和格林威治時間以及攝氏0度一樣。但在進行創作的時候,我們必須要把它忘掉。為什么?

現實中不存在純白的色光和純白的物體,畫面中也不存在純白的顏色。

 

“標準白色”是一個相對的概念。即使這個相對的白色概念有具體的控制方法,攝影師在進行創作時也不要將它作為色彩運用的標準。

 

因為攝影師運用色彩造型就像用不同溫度的水來營造不同感受一樣,而不能將現實中不同溫度的水都控制在0度左右。

 

再用繪畫來舉例:梵高并不是用純粹的藍色畫出天空的顏色,而是用其它不同的顏色畫出藍色的感覺。

 

同樣,攝影師的創作并不只是為了還原物體和環境原有的色彩,而往往要通過改變原有的色彩來表達攝影師各種不同的色彩感受。

 

以前膠片時代有一個固定的標準概念就是“色彩還原”,是指彩色膠片在生產、拍攝和洗印加工過程中,其色彩與原景物色彩的一致性標準。

 

它是膠片研發、生產廠家和洗印廠專門為控制膠片感色性而設定的專業技術概念。也是與現在“白平衡”相類似的概念,應該在攝影創作中忘掉的。

 

設想,如果攝影師們在每個畫面中都嚴格地還原了物體的“原本色彩”,所有的白色都一律控制成“標準白色”(如果物體的“原本色彩”和“標準白色”能夠真正確定的話),那豈不是自動放棄了攝影創作的色彩表現手段,真正成為“一張白紙”(調白平衡)走遍天下了?

 

2、CTO、CTB和色溫概念

 

CTO、CTB這兩個系列的色紙是我們以往最常用的,也是可以走遍天下打通關的。其實它們并不是調整光線色彩這一概念的色紙,而是膠片時代為了燈光型和日光型相互轉換而出現的,也就是說它是專門用于色溫調節而設計生產的。英文Color Temperature Orange、Color Temperature Blue就說明了它們的原始功用。

 

色溫的概念和白平衡一樣,也是一個技術標準,用于表示光源顏色的物理量。從色彩的角度來說,色溫的高低僅僅包含了暖黃色域和冷藍色域,而綠色、紫色、紅色等色彩卻很難用色溫的數據來準確表示。

 

所以,我們在運用色彩進行創作時,要丟棄色溫的概念,將所有顏色的色紙都當作繪畫調色板上的顏料看待。雖然CTO和CTB都有不同深淺的型號(全、1/2、1/4、1/8),它們所矯正的色溫數據均有所不同,但是它們的差異并不改變光的色相。

 

而調色板上的顏料則是具有不同色相的。我們要使用具有不同色相、明度和飽和度的色光來完成攝影光色的創作,這也是攝影“用光作畫”的意義所在。

 

“用光作畫”不僅僅是指光影。比如我們需要使用偏綠的黃光或偏紫的藍光這種微妙的色光造型的時候,CTO、CTB以及色溫的概念就根本幫不了你。它們只能作為色彩繽紛的調色板上的個別顏料偶爾被使用,而不能讓調色板上只有CTO和CTB這兩種顏料。

 

我們仔細想一想,全世界有太多太多的影片其實就是只用了CTO和CTB這兩種色紙拍攝完成的。對于電影的色彩這應該是一件很恐怖的事情,而更恐怖的是我們還有很多攝影師、燈光師沒有意識到這個問題,繼續只扛著這兩卷色紙闖天下。


3、色溫平衡、統一色溫的概念

 

類似上面所說的另外一種習慣性做法也是相當可怕的,就是將一個場景中的所有光源統一成一個色溫數據進行拍攝,這種做法相當普遍。

 

以前很多技術控的攝影師和燈光師嚴格地檢查每個燈泡發光的色溫數據,努力將其統一在一個數值上。這個行為應該是燈泡制造廠進行的產品質量檢驗環節,而不是攝影師要做的。

 

造成這種錯誤做法的根本原因就是統一色溫的錯誤概念,嚴格地講應該是對“色溫平衡”的概念錯誤地理解造成的。

 

以前教科書教我們嚴格控制光源的色溫,將色溫控制在一個條件下。后來發現現實中沒有色溫完全一致的光線環境,絕大多數場景的光線都是混合色溫照明。不是有其它光色的光源,就是有不同光色的反射光(受不同色彩的物體或環境影響)。

 

攝影光色應用的根本任務就是尋找現實光線中豐富多彩、變化多端的光色變化,而不是將光色統一成一種單調的色光。這與白平衡的概念相似,都是與攝影的光色創造原則相違背的。

 

我們可以看到很多歐洲的低成本影片的攝影光色自然而生動,層次變化豐富,冷暖關系無比美妙。我們同樣可以看到中外很多影片中的場景卻都是在統一色溫的條件下拍攝的。特別是一些好萊塢商業大片。

 

也許因為條件太好,使用大量大功率的人工光源,將自然光光色中微妙的冷暖關系一掃而光,畫面中僅剩下物體固有色。這種光線條件下暗調或高調的畫面色彩表現很難有透明感,就是正常影調下的光色表現也趨于單調乏味。我將此類風格稱之為“彩色素描攝影”。

 

4、習慣性色溫設定

 

大部分攝影師的習慣做法是:日景環境中將攝影機的色溫設定在5400K左右,燈光環境中將攝影機色溫設定在3200K左右。

 

雖然攝影機的色溫設定僅僅是為監視效果服務的,并不會改變所記錄的畫面數據的色彩表現。但作為現場監視效果來說,這樣做會影響攝影師對畫面色彩的掌控。

 

就像曝光控制一樣,應該把基準曝光點放在動態范圍的中部或中部偏上的位置,而不應該放在頂端或底部。

 

同理,色溫的基準點也應該放在光色區域的中部,以便于更好地觀察光色的變化范圍,更好地安排不同光色在畫面整體色域中的位置。

 

而很多攝影師在所有日景場景中使用一個色溫設定拍一天甚至幾十天如一日,這就更有問題。問題不在這種做法本身,而在于對色溫設定和光色表現的概念理解不清。

 

5、泡沫板(米菠蘿)作反光板

 

泡沫反光板學名是聚苯乙烯泡沫板,又名EPS板,俗稱“米菠蘿”。由于它接近標準白色,反光率高,便宜輕便,所以經常被當作反光板使用。

 

但是我要告知大家,我們在攝影創作時一定要慎用,而且不僅僅是泡沫反光板,所有的白色物體作為反光板都是如此,為什么?

 

白色物體作為反光板,其作用和目的就是反射入射光,使物體的背光部分的亮度提高,同時對其進行結構刻畫和光影造型。問題不在包括泡沫板在內的白色物體本身,而在于反射什么入射光。

 

一般情況下,我們都是將物體的主光用反光板反射到暗部,這樣做必然會在提高其亮度的同時,將原本的暗部散射光取而代之,同時就必然會沖掉原本散射光所具有的環境光色,這樣就自然而然地形成了“色溫平衡”的狀態,而使主光與副光、物體的亮部和暗部的光色相一致,喪失了自然光中物體受環境光的影響所具有的微妙的冷暖反差和豐富的色光變化。造成物體脫離環境而孤立存在的失真效果。

 

6、拍攝光色不足,后期調色彌補

 

很多情況下攝影師在現場要么由于條件所限、要么是信心不足、或者懶得費事、或者掌控失誤等種種原因,總會依賴后期調色來彌補現場拍攝時光色的不足。這也是一種較為普遍的心理模式。

 

但真正有調色經驗的攝影師都知道,后期調色實際上只能夠“錦上添花”,根本無法“扭轉乾坤”。也就是說,后期調色只能在很小的范圍內進行一些修飾性調整,要想大幅度地改變原始畫面的色彩傾向和色彩構成,可以說那只是沒有辦法的辦法。

 

如果硬要這樣做,其結果將會是畫面色彩失真、色調渾濁、色階層次不清、冷暖比例失調、色彩與物體質地剝離。不僅如此,還會嚴重影響畫面的影像質量。

 

所以要記住,優美的畫面色彩一定是攝影師先天造就的。再優秀的調色師和調色軟件都不能成為大變活人的魔術,用來挽救先天不足的攝影畫面的色彩缺失。

 

04


幾種攝影光色應用的典型效果分類及案例

 

1、 單一色光(白平衡):《年輕氣盛》、《越界》

2、 單一色光(偏色):《美錯》、《萬物理論》

3、 單一色光(消色):

4、 冷暖對比色光(自然光):《荒野獵人》

5、 冷暖對比色光(人工光):《巴黎五區的女人》、《真探》

6、 冷暖對比色光(強化人工光):《激戰柏林》、《恍惚》

 

 

 

05


畫面色彩的構成與光色經營的核心

 

就前期拍攝階段而言,畫面的色彩構成主要有兩個方面:一是光色,二是物體固有色。物體固有色是由美術和服裝等造型部門控制的因素,不屬于攝影掌控范疇。攝影所能控制的就是光色。

 

現實中物體的色彩永遠是被光所影響的,也就是說光色決定物體的顏色。攝影的光色造型就是建立在光線改變物體固有色的基礎上,通過調整光色來完成攝影的光色造型。

 

借用解釋構圖概念的詞匯“經營”來表示光色造型似乎更為貼切。那么光色經營的核心密鑰是什么呢?我們用一把尺子來衡量那就是控制光色的冷暖關系。

 

如果我們把一個環境中的光線統一成一個色溫條件,那就喪失了光色中豐富的冷暖變化和對比,那光色中的色哪去了?畫面上的色彩就只剩下物體的固有色而失去了色彩一半的意義。

 

另一方面,大家還要了解色彩對人生理、心理和情緒的影響及其規律。

 

不同色彩對人會產生不同的直觀感受。低色溫黃暖色光讓人感到溫暖,高色溫青冷色光使人感到清涼。

 

例如紅色在中國代表喜慶讓人感到興奮,在西方代表擴張和暴力,使人產生焦躁和不安,藍色表示希望,讓人感到安靜,同時也使人產生孤獨和凄涼感。

 

再比如法國國旗上的藍白紅三條色帶的寬度是按37\33\30的比例制作的,但看上去感覺三色寬度相等。原因就是不同色彩給人的膨脹感和收縮感不同,三色等寬會讓人覺得紅色的面積最大,藍色最小。這就證明色彩對感官和情緒的直接影響,有一整套慣例和規律。

 

所有這些有關色彩的因素都將化為色彩的核心——冷暖關系。我們在經營光色的過程中就是在經營色彩的冷暖關系,大家一定要記住這一點,慢慢去體會。

 

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